Kein anderer Komponist hat die Entwicklung der christlichen Kirchenmusik so bestimmt wir Palestrina. Zu seinem 500. Geburtstag singen wir eine große doppelchörige Magnificat-Vertonung, feierlich, schwebend und klangsinnlich.
Mit Becker, Howells und Nielsen erklingen Werke dreier romantischer Komponisten in diesem NoonSong, die, wenn überhaupt, vorwiegend in ihren Heimatländern, aber kaum über deren Grenzen hinaus bekannt sind. In diesem NoonSong werden die berührenden Gemeinsamkeiten hörbar.
Anlässlich des 500. Geburtstages des großen italienischen Komponisten Palestrina erklingen einige seiner Werke im NoonSong. Verglichen mit der Komposition von Marenzio, der seinerzeit der Maßstab für ausdrucksvolle Madrigale setzte, müssen sich Palestrinas Werke an bewegender Ausdruckskraft nicht verstecken.
Obwohl Frauen Jahrhunderte lang an der öffentlichen Musikausübung gehindert wurden, insbesondere in der Kirchenmusik, gibt es doch hochwertige geistliche Musik von Komponistinnen, sogar schon aus der Barockzeit. In diesem NoonSong erklingt erstmas Musik von Frauen von der Barockzeit bis zur Gegenwart, die meist versteckt in Archiven schlummert, sich aber qualitativ nicht vor der männlichen Konkurrenz verstecken muss.
Obwohl Frauen Jahrhunderte lang an der öffentlichen Musikausübung gehindert wurden, insbesondere in der Kirchenmusik, gibt es doch hochwertige geistliche Musik von Komponistinnen, sogar schon aus der Barockzeit. In diesem NoonSong erklingt erstmals Musik von Frauen von der Barockzeit bis zur Gegenwart, die meist versteckt in Archiven schlummert, sich aber qualitativ nicht vor der männlichen Konkurrenz verstecken muss.
Wie groß die musikalische Bandbreite des Werkes des Jubilares dieses Jahres, Palestrina, ist, hört man in diesem NoonSong. Während sich die Stimmen in der Motette "Ad te levavi" kristallklar in die Höhe aufschwingen und Gott anflehen, ist der Klang bei "Christus factus est" lastend und nachdenklich. Beide Kompositionen ist jedoch die räumliche und ausgeglichene Klanglichkeit gemein.
Drei Komponisten, die zur gleichen Zeit gelebt haben finden völlig unterschiedliche Tonsprachen für Musik der Fastenzeit: Der Anglikaner Wesley führt die Tradition des Anthems - der Motette mit Orgelbegleitung - in einem großen, sprachgewaltigen, doppelchörigen Chorwerk fort, der Breslauer Komponist Brosig orientiert sich ganz an Palestrina während Mendelssohn mit seiner eigenen Tonsprache neue Maßstäbe für die Chormusik gesetzt hat.
Drei Komponisten aus einem engen räumlichen und zeitlichen Umfeld predigen in ihren Chorwerken über Bibeltexte: J.H. Schein im Stil eines geistlichen Madrigals, emotional, subjektiv und aufwühlend, Hammerschmidt mittels eines großen Klanggebäudes und M. Franck nahe am Text, diesen musikalisch überhöhend.
Palestrinas kunstvolle Musik galt als perfekte Balance aus Satzkunst, Textverständlichkeit und erhabenem Schönklang. Im 19. Jahrhundert erhielt sie das Attribut "abgeklärt", oft mit "emotionslos" gleichgesetzt. In der Musik dieses NoonSongs wird hörbar, wie bewegend Palestrinas Musik doch ist und wie sein Vorbild über die Jahrhunderte weiter gewirkt hat.
