Wie groß der Einfluß der Berliner Sing-Akademie und des Berliner Domchores auf die Entwicklung der erneuerten protestantischen Kirchenmusik im 19. Jahrhundert war, ist in diesem NoonSong zu hören: Die Komponisten Becker, Rheinthaler und Herzogenberg setzten Mendelssohns Impulse hörbar und eindrucksvoll fort.
Der Münchener Hofkapellmeister Orlando di Lasso war in der Spätrenaissance ein europäischer Superstar, zu Recht, wie wir meinen. Nicht nur in seinen großen, komplexen und spekulativen Werken zeigt sich seine Meisterschaft, sondern gerade auch in der Qualität und Kraft seiner überschaubaren vierstimmigen Motetten, aus welchen heute die Vertonung des 54. Psalmes zu hören ist.
Zwei Werke des 20. Jahrhunderts prägen diesen NoonSong. Sowohl der Niederländer Vic Nees als auch der süddeutsche Wolfgang Buchenberg schreiben singbare und klangvolle Kirchenmusik, die aber doch Elemente der Avantgarde einbeziehen.
Bei den ersten Aufführungen von Brahms "Ein deutsches Requiem" ahnte niemand den Welterfolg, welchen dieses Werk später haben würde. Anfangs nur mit Klavierbegleitung und noch nicht vollständig, hatte es eher den Anschein eines tastenden Versuches des großen Meisters. Wie barock Brahms bei der Konzeption seines Meisterwerkes dachte, wird in der kammermusikalischen Aufführung eines der beliebtesten Sätze seines Requiems im heutigen NoonSong unmittelbar hörbar.
Gerade erst von einem breiteren Publikum wieder entdeckt wird die Musik des Augsburger Kantors Adam Gumpelzhaimer, der zu Lebzeiten weit über die Stadtgrenzen hinaus geschätzt wurde. Immerhin entwickelte er den Chor der St. Annen-Kirche zu einem der führendsten Kirchenmusikensembles Europas, auf das Gumpelzhaimer so stolz war, dass er sogar den Ruf als Württembergischer Hofkapellmeister ablehnte.
Reformatorische Musik aus dem 16. Jahrhundert prägt diesen NoonSong. Der Weimarer Kantor Melchior Vulpius ist sicherlich am meisten verkannt und ist die Entdeckung des heutigen NoonSongs, obwohl einige seiner Liedmelodien bis heute in Gesangbüchern zu finden sind. Das mag an seinem anspruchsvollen und eigentümlichen Kompositionsstil liegen. Seine heute zu hörende Psalmvertonung schreibt er ungewöhnlicherweise für einen siebenstimmigen Chor. Für die zahlensymbolische Bedeutung der Sieben nimmt er die kompositorische Herausforderung einer unausgewogenen Stimmanzahl in Kauf.
Monteverdis "Marienvesper" gehört zweifellos zu den Meisterwerken geistlicher Musik. Die siebenstimmige Vertonung des "Lauda Jerusalem" wiederum ist einer der Höhepunkte dieses Werkes: zwei dreistimmige Chöre konzertieren frei um die siebente Stimme, den Tenor, der quasi unbeeindruckt vom barocken Schwung der beiden Chöre am liturgischen Psalmton festhält und sich dennoch in die glanzvolle Musik nahtlos einfügt.
Erstmals erklingt ein Werk des Königsberger Domorganisten Constanz Berneker im NoonSong - und das, obwohl das Repertoire des NoonSongs über 1000 verschiedene Vokalwerke umfasst. Berneker galt als Wunderkind und wurde an der Berliner Akademie der Künste ausgebildet. Seine Psalmvertonung läßt zwar wenig von dessen Wagner-Verehrung hören, ist aber dennoch einfallsreich und originell - erneut eine lohnende Entdeckung.
WIe sein anglikanisches Vorbild inspiriert auch der NoonSong zu neuen Kompositionen, welche im NoonSong uraufgeführt werden und sich dann bewähren müssen. Die Sopranistin von sirventes berlin Elisabeth Fischer steuerte bereits mehrere Werke bei, welche ins Repertoire des NoonSongs Eingang gefunden haben. Heute präsentieren wir eine Psalmkomposition und die an Jazz-Harmonien angelehnte achtstimmige Liturgievertonung.
