Zum Namensfest des Apostels Matthias erklingt erstmals die große doppelchörige Motette des Bach-Vorfahren Johann Michael Bach. Seinem "stillen, zurückgezogenen" Charakter entspricht die eindrückliche doppelchörige Musik.
Drei Komponisten, die zur gleichen Zeit gelebt haben finden völlig unterschiedliche Tonsprachen für Musik der Fastenzeit: Der Anglikaner Wesley führt die Tradition des Anthems - der Motette mit Orgelbegleitung - in einem großen, sprachgewaltigen, doppelchörigen Chorwerk fort, der Breslauer Komponist Brosig orientiert sich ganz an Palestrina während das berühmteste Werk, das "Christus factus est" von Bruckner das gesamte Spektrum der Stimme ebenso ausnutzt wie die komplexesten Harmonien - so hat das Werk sogar in die Popmusik Einzug gehalten.
Die Choralmotette "Jesu meine Freude" gehört zu den berühmtesten Stücken der Chormusik. Tröstend und aufbegehrend, besinnlich und Hoffnung spendend vertont Bach seine Kombination eines Kirchenliedes mit Zitaten aus dem Römerbrief.Die fast solistische Interpretation von sirventes berlin verspricht wieder größte Transparenz und Eindrücklichkeit dieser Musik.
Mendelssohns liturgische Werke für den Gottesdienst des königlichen Domchores in Berlin geschrieben, gehören heute weltweit zur beliebtesten Chormusik überhaupt. Mit gezielt eingesetzten, einfachen Mitteln drückt er mit klangvoller Achtstimmigkeit die Texte eindrücklich aus.
Erstmals erklingt im NoonSong die Johannespassion von Arvo Pärt. Dieses kontemplative Werk für Gesangsstimmen und vier Instrumente besticht durch seine extreme Reduktion und knüpft damit an die mittelalterliche Tradition der liturgisch gesungenen Passion an.
Mit fröhlicher Chormusik aus dem 19. und 20. Jahrhundert feiern wir diesen ersten NoonSong nach Ostern. Die klangvolle Psalmvertonung des Münchener Komponisten Josef Rheinberger steht der Musik Mendelssohns in nichts nach. Der Ungar Karai, in seinem Heimatland längst eine Legende, vertont den Osterjubel tänzerisch renaissancehaft.
Erstmals im NoonSong erklingt ein Werk des dänischen Komponisten und Dirigenten Bo Holten. Seine Vertonung des bekannten 23. Psalms atmet den Geist der Renaissance, kombiniert mit gemäßigt avantgardistischen Elementen. Jederzeit ist Holtens große Erfahrung als Chordirigent vieler herausragender Ensembles zu hören. Unerwartet tänzerisch und rhythmisch raffiniert ist die Motette des italienischen Renaissance-Komponisten Bassano, der vorwiegend für seine Instrumentalmusik Kennern bekannt ist.
Aus der großartigen Fülle anglikanischer Chormusik stechen einige Komponisten hervor, die zu unseren Lieblingskomponisten im NoonSong geworden sind - William Byrd gehört sicher dazu. Aber auch Richard Dering, von dem man wenig weiß, hat herausragende, schwungvolle Chormusik geschrieben. Im 19. Jahrhundert war der Wiederaufstieg der Kirchenmusik v.a. S.S. Wesley zu verdanken, der in seinem groß angelegten Magnificat für Chor und Orgel an die barocken Tradition Henry Purcells anknüpft.
Beschwingte Musik für gemischten Chor aus der Zeit des Übergangs von Renaissance zu Barock erklingt in diesem, ganz dem Singen gewidmeten, NoonSong. Nicht nur die Musik Monteverdis und Viadanas spiegelt den Glanz Roms und Venedigs wider. Der Nürnberger Komponist Hassler gehörte zu den ersten einer langen Reihe deutscher Komponisten, die in Italien, v.a. in Venedig, in die Lehre gingen und den italienischen Stil in Deutschland verbreiteten.
In diesem Noonsong geht es um Meditation, Kontemplation, Versenkung, christlich ausgedrückt: um das Gebet. Drei weniger bekannte Komponisten der Renaissance und des Barock erhöhen mit ihrer Musik das Wort des Beters in himmlische Sphären.
