Geistliche Musik des italienischen Renaissance-Fürsten Gesualdo erklingt in diesem NoonSong: kunstvoll, versponnen, auch obskur - eben die Musik eines nachtwandelnden Sonderlings, der aus Eifersucht zum Mörder wurde.
Nur fünf Quellen gibt es für den altrömischen Choral, eine Frühform des gregorianischen Chorals aus dem 5. bis 7. Jahrhundert. Faszinierend sind seine langen schweifenden Melodien, welche die Sänger wie die Zuhörenden in meditative Versenkung einstimmt. Das Graduale "Christus factus est" hingegen entstammt der Blütezeit der Gregorianik um das Jahr 1000 und überrascht mit seiner ausdrucksstarken Melodieführung.
Zum Namensfest des Apostels Matthias erklingt erstmals die große doppelchörige Motette des Bach-Vorfahren Johann Michael Bach. Seinem "stillen, zurückgezogenen" Charakter entspricht die eindrückliche doppelchörige Musik.
Drei Komponisten, die zur gleichen Zeit gelebt haben finden völlig unterschiedliche Tonsprachen für Musik der Fastenzeit: Der Anglikaner Wesley führt die Tradition des Anthems - der Motette mit Orgelbegleitung - in einem großen, sprachgewaltigen, doppelchörigen Chorwerk fort, der Breslauer Komponist Brosig orientiert sich ganz an Palestrina während das berühmteste Werk, das "Christus factus est" von Bruckner das gesamte Spektrum der Stimme ebenso ausnutzt wie die komplexesten Harmonien - so hat das Werk sogar in die Popmusik Einzug gehalten.
Die Choralmotette "Jesu meine Freude" gehört zu den berühmtesten Stücken der Chormusik. Tröstend und aufbegehrend, besinnlich und Hoffnung spendend vertont Bach seine Kombination eines Kirchenliedes mit Zitaten aus dem Römerbrief.Die fast solistische Interpretation von sirventes berlin verspricht wieder größte Transparenz und Eindrücklichkeit dieser Musik.
Mendelssohns liturgische Werke für den Gottesdienst des königlichen Domchores in Berlin geschrieben, gehören heute weltweit zur beliebtesten Chormusik überhaupt. Mit gezielt eingesetzten, einfachen Mitteln drückt er mit klangvoller Achtstimmigkeit die Texte eindrücklich aus.
Erstmals erklingt im NoonSong die Johannespassion von Arvo Pärt. Dieses kontemplative Werk für Gesangsstimmen und vier Instrumente besticht durch seine extreme Reduktion und knüpft damit an die mittelalterliche Tradition der liturgisch gesungenen Passion an.
Mit fröhlicher Chormusik aus dem 19. und 20. Jahrhundert feiern wir diesen ersten NoonSong nach Ostern. Die klangvolle Psalmvertonung des Münchener Komponisten Josef Rheinberger steht der Musik Mendelssohns in nichts nach. Der Ungar Karai, in seinem Heimatland längst eine Legende, vertont den Osterjubel tänzerisch renaissancehaft.
Erstmals im NoonSong erklingt ein Werk des dänischen Komponisten und Dirigenten Bo Holten. Seine Vertonung des bekannten 23. Psalms atmet den Geist der Renaissance, kombiniert mit gemäßigt avantgardistischen Elementen. Jederzeit ist Holtens große Erfahrung als Chordirigent vieler herausragender Ensembles zu hören. Unerwartet tänzerisch und rhythmisch raffiniert ist die Motette des italienischen Renaissance-Komponisten Bassano, der vorwiegend für seine Instrumentalmusik Kennern bekannt ist.
Aus der großartigen Fülle anglikanischer Chormusik stechen einige Komponisten hervor, die zu unseren Lieblingskomponisten im NoonSong geworden sind - William Byrd gehört sicher dazu. Aber auch Richard Dering, von dem man wenig weiß, hat herausragende, schwungvolle Chormusik geschrieben. Im 19. Jahrhundert war der Wiederaufstieg der Kirchenmusik v.a. S.S. Wesley zu verdanken, der in seinem groß angelegten Magnificat für Chor und Orgel an die barocken Tradition Henry Purcells anknüpft.